Saltar al contingut Saltar a la navegació Informació de contacte
El proper 6 de juny es realitzarà un taller gratuït dedicat a la motivació personal ( JO PUC, TU POTS!)
Els objectius d'aquest taller són:
Es farà mitjançant una exposició teòrica de la motivació i activitats pràctiques i dinàmiques.
Aprendrem la tècnica del tast amb la fase visual, olfactiva i gustativa per trobar les qualitats d’un vi i reconèixer els defectes. Coneixerem què ens vol dir cada color, identificarem i classificarem els seus aromes, reconeixerem i apreciarem cada sabor. Com l’hem de conservar, com s’ha de servir. Quin és el procés d’elaboració… Tot el que ens cal saber per reconèixer les seves propietats i peculiaritats.
Dividim el curs en 3 sessions:
La degustació analítica. Atenció i interpretació de les sensacions. Varietats de vins. Intervenció dels diferents sentits. Principis fisiològics del tast. La percepció olfactiva. L’aroma i el bouquet. El gust pròpiament dit. L’elaboració i la persistència. Relació entre composició i degustació. La qualitat fruit d’un equilibri. L’expressió verbal de les sensacions. El vocabulari gustatiu.
Sessió pràctica: Els gustos elementals. Tast de vins blancs.
La vinificació. Com es transforma el most en vi. Principals causes de les conseqüències gustatives. Les varietats de vins. Característiques gustatives dels vins que es produeixen. Els vins catalans: característiques i problemàtica. Les denominacions d’origen i les comarques vitícoles especials. Els principals vins del món. Tendències de consum, imatge i futur.
Sessió pràctica: Defectes més usuals que poden presentar els vins. Tast de vins rosats.
Les refles establertes: cal conèixer-les per trencar-les. Les ampolles: tipus i formes. Com i quan s’ha d’obrir l’ampolla. L’arrencataps. La decantació d’un vi i la qüestió dels pòsits. Les copes. Els serveis de diversos vins i menjars. Què ens diu la presentació d’un vi? Etiqueta i anyada. Què cal esperar de qui ens serveix professionalment? Breus nocions per fer-se un celler particular: local, estris, etc.
Sessió pràctica: degustació de varietats pures de vins negres.
En acabar, tindràs un diploma oficial expedit per Tastavins Penedès que certificarà els coneixements que has obtingut amb aquest curs de 3 dies.
del 8 al 22 de juny del 2018
Divendres de 18 a 20 hores
Pantinkillo, c/ Molí, 5 de Sant Joan de Mediona
Per a persones joves fins a 30 anys: 25€
Per a persones a partir de 30 anys: 45€
20% Joves sense prestació d'atur: 20€
20% Joves amb discapacitat min. 33€: 20€
5% Joves amb carnet de la Xarxa de Biblioteques de la Diputació de Barcelona: 24€
Inscripcions obertes fins el 18 de maig del 2018 o fins que s'omplin el nombre de places disponibles.
ES76 0081 0046 1300 0177 5882
Dissabte 9 de juny de 2018,20:30h
Auditori de Vinseum
Museu de les Cultures del Vi de Catalunya
OPEN JAZZ COLLECTIVE
Roger Martínez, saxo alt i soprà
Xavi Plaza, saxo alt
Gaby Ardèbol, saxo tenor
Fredrik Carlquist, saxo tenor
Iván Sáez, saxo baríton
Leo Tejedor, guitarra
Carles Sanz, piano
Xavi Carbó, contrabaix
Ricard Parera, bateria
Àlex Cassanyes, direcció
10 músics vinculats al Penedès es reuneixen per crear un nou projecte musical, una espècie de laboratori musical lliure on cadascú aporta les seves idees com a arranjador.
Open Jazz Collective vol partir d'una filosofia, el plaer de l'experimentació artística, un lloc on poder provar diferents idees i reflexions, i tornar a gaudir del fet d'assajar per no deixar mai de crèixer com a músics.
Amb un repertori audaç, podrem escoltar arranjaments sobre les composicions de Paul Motian, Jim McNeely, Bob Mintzer, Joni Mitchell i la suite 9:PIECES, nou micro-temes dedicats a grans compositors de jazz.
La soprano argentina Mercedes Gancedo, flamant guanyadora de la primera edició del Concurs Palet que organitza Joventuts Musicals de Martorell, ofereix aquest original programa en el qual fa diversos viatges d'anada i tornada entre Espanya i Amèrica Llatina. Acompanyada al piano per Beatriz González.
Un concert en què interpreten obres d'autors d'Argentina, Cuba, Brasil, Colòmbia i Espanya per descobrir tot un món d'influències i préstecs a una riba i l'altra de l'Atlàntic.
👨👩👧👦 Concert familiar! Els nens fins a 12 anys tenen entrada gratuïta per la compra mínima d'una entrada d'adult.
Concert del Festival MUSiCVEU 2018 en benefici dels Programes de Suport d'Emergència a l'Alimentació Infantil de la Creu Roja Alt Penedès.
#musicveu2018
|
DADES CLAUS: Concert: Mercedes Gancedo, soprano i Beatriz Gonzalez, piano 'Gran recital líric' Dia i hora: 10/06/2018, 19h Lloc: Fòrum Berger Balaguer (Rb. Nostra Senyora, 6 Vilafranca del Penedès) Preu: 8€ (part de la recaptació es destina als Programes d'Alimentació Infantil de la Creu Roja Alt Penedès). Infants fins a 12 anys GRATIS 👨👩👧👦 Entrades: www.topticket.cat |
Vitam pleni, es dedica a la formació d’hàbits saludables i a la pedagogia per millorar la salut de les persones.
13 de juny del 2018
Dimecres de 18 a 20 hores
Servei Jove, C/Ferran Muñoz, 4-6
Per a persones joves fins a 30 anys:12€
Per a persones a partir de 30 anys: 20€
20% Joves sense prestació d'atur: 10€
20% Joves amb discapacitat min. 33€: 10€
5% Joves amb carnet de la Xarxa de Biblioteques de la Diputació de Barcelona: 11€
Inscripcions obertes fins el 1 de juny del 2018 o fins que s'omplin el nombre de places disponibles.
ES76 0081 0046 1300 0177 5882
El Concurs comprèn quatre categories: “Sènior” fins a 26 anys; “A” fins a 21 anys; “B” fins a 17 anys, i “C” fins a 13 anys. Els concursants hauran de presentar un programa de tres obres, d’acord amb les especificacions de les Bases.
Es concedeixen dos premis per a cadascuna de les categories. A més, el 1r premi de la categoria “Sènior” obtindrà el Premi Xarxa de Músiques a Catalunya, que li permetrà actuar en aquest circuit. I el 1r premi de la categoria “A” obtindrà una beca d’ajut per participar en el Curs de Piano del Moianès.
El termini d’inscripcions finalitza el 15 de juny, a les 24 h. Podeu descarregar les bases de participació al Concurs AQUÍ.
el Grup de Caminaires ha organitzat, el 13 de maig, una sortida a La Ferreria. Durant l’acte, els participants recolliran herbes i flors, amb les quals es confeccionarà després una ratafia durant el taller que se celebrarà el 17 de juny, seguint les indicacions del biòleg Josep Maria Espelta. L’excursió del 13 de maig es portarà a terme des de davant de l’ajuntament, a les 9:00 hores, i es farà un recorregut de 9,36 quilòmetres. Els participants han de portar tisores, esmorzar i aigua.
Si no us podeu anar a la caminada també podeu participar en el taller que tindrà lloc el 17 de juny, a la plaça del Pati, a les 11:00 hores, us heu d’inscriure prèviament a l'Ajuntament abans del dia 18 de maig.
Carles Alasraki, Jordi Ventura i Miquel Rota compartien la motivació de poder traslladar en una fotografia tot l’impacte visual i emocional que vivien en un país tant diferent com és l’Índia. El seu gran repte era copsar en una imatge totes les sensacions, vivències, entorn de la persona protagonista de la fotografia amb la finalitat que l’espectador pogués reviure a través d’aquella petita finestra fotogràfica, la vida quotidiana d’aquell país amb tanta força.
La mostra al Fòrum Berger Balaguer s’obre aquest divendres 18 de maig a les 19h i consta d’unes 45 imatges dels fotògrafs Carles Alasraki, Jordi Ventura i Miquel Rota. Unes fotografies amb vida pròpia d’una societat on la cultura i el dia a dia són ben diferents. Un país en que la vida es manifesta en la seva màxima expressió, igualment que la mort, que està constantment present en aquella quotidianitat. Una societat que lluita per viure i molts d’ells només per sobreviure. Una gent que els va obrir les portes de les seves velles i austeres cases i varen poder descobrir com l’espiritualitat està permanentment present i dóna sentit a les seves vides. Una gent que, malgrat la seva situació, majoritàriament sempre responen amb un somriure.
L’exposició és oberta a tothom i d’accés lliure fins al 24 de juny.
Horari d'obertura:
De DIJOUS a DISSABTE de 18h a 20h
DIUMENGES i FESTIUS de 12h a 14h i de 18h a 20h
“El clown... es, y punto”
Si observamos la frase inicial, notaremos que empiezan a emerger algunas características de este género teatral. En primer lugar “El” está haciendo referencia a una persona, actor, personaje, o sí mismo, clown. Define una línea, un recorrido, un estilo. Es el momento donde las creencias quedan suspendidas, de Stop, de observación, de respiración, de conexión. Es. Está presente, no representa, hace, no hace que hace, es, está despierto, vivo en la escena, en el aquí, viviendo el ahora, el presente continuo despojado, donde todo se sucede y le sucede sin un querer, sin pretender, le acontece, sin la pre intención, abierto, atento, está preparado, dispuesto, sensible, sin juicio ni prejuicio, curioso, comunicándose, contactándose, cómplice con el público y punto.
Porque su universo es categóricamente poético, único, mágico, auténtico, generosamente entregado, frágil, inigualable, humanamente ridículo, particular y peculiar. Jamás pasa desapercibido aunque se lo haya propuesto. Nos transporta a universos abiertos, llenos de posibilidades y nuevas miradas, nos muestra las puertas que además están abiertas, otras lógicas, y trayendo liviandad al espectador.
El clown nos permite reflejarnos en nuevos espejos.... donde lo humano se permite vulnerable, siendo la risa una de las respuestas.
Como verán, el análisis de cada palabra conlleva a otras. Y llegar a desmenuzarlas y quitar las capas para que aparezcan otras más profundas, es nuestro trabajo permitiendo, así, al clown ser.
Impartido por:
Yanina Simón
David Long Casanovas
La present exposició, la primera a la seu de Mas Pujó, reuneix una selecció d’obra gràfica recent pensada per ser acollida a l’espai de la masia, l’origen de la qual es remunta al segle XV. En aquest espai de memòria individual, familiar i col·lectiva, el treball de Plensa adquireix, revela i amplifica el seu significat. Les obres mostren cossos i rostres d’homes, dones i nens anònims, i evoquen amb intencionada neutralitat la seva mirada, somriure i gest. Paradoxalment, la falta de trets que revelin la seva identitat no evita transmetre llur presencia i essència individual vinculada segons l’artista a un lloc i un temps. "Cada ser humà és un lloc...un espai habitat en sí mateix que es desplaça i desenvolupa, un lloc en temps i geografia, en volum i color...cada vegada que un ser humà mor, una casa es tanca i es perd un lloc.... la meva obra és llur memòria, la fixació congelada de tant i tant esforç, desenvolupant-se i desapareixent en la fugacitat de la llum...La meva obra està dedicada a tota la gent que apareix i desapareix quasi com el perfum, que deixa un rastre i es torna invisible......Quan algú desapareix ho fa gran quantitat d’informació privilegiada". Informació que Plensa evoca a través de cossos fets de paraules, lletres o signes, o de siluetes acompanyades de frases que constaten la importància i rellevància que la poesia i la literatura tenen a la seva obra com a catalitzadors també d’ emoció i reflexió, necessàries per a “crear models ètics" i inspiradors per a la societat.
Des de 1980 Jaume Plensa (Barcelona, 1955) ha mostrat regularment el seu treball a prestigioses galeries i institucions d’arreu del món, entre elles la Fundació Joan Miró (Barcelona), l’Institut Valencià d’Art Modern (Valencia), el Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas), el Museu Picasso (França), el Yorkshire Sculpture Park (Anglaterra), el Tampa Museum of Art (Florida), el Toledo Museum of Art (Ohio), la Galerie Nationale du Jeu de Paume (Paris), el Malmö Konsthall (Malmö), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), l’Arts Club of Chicago o el MAMC-Musée d’Art Moderne et Contemporain (Saint-Étienne Métropole, França). El reconeixement internacional i la transcendència de la seva obra, van de la mà en nombrosos projectes d’escultura pública, dels que destaquem “As One” (Pearson International Airport, Toronto), “Crown Fountain” (Millennium Park, Chicago), “Dream” (Liverpool), “Breathing” (BBC Broadcasting Tower, Londres), “Possibilities” (Lotte Tower, Seül), Rice University (Texas), “Source” (Montreal, Canadà) o el més recent al Pérez Art Museum Miami (Florida). Tanmateix l'exposició “Together” a la basílica de Sant Giorgio Maggiore va ser un dels atractius de la Biennal de Venècia 2015. Ha estat guardonat amb premis nacionals i internacionals, incloent la Medalla de Chevalier des Arts et des Lettres (Ministeri de Cultura França, 1993), el Premi Fundació Calder (1996), el Premi Nacional de les Belles Arts (Generalitat de Catalunya, 1997), el Premio Nacional Bellas Artes (Madrid, 2012) i el prestigiós Premio Velázquez de las Artes (Madrid, 2013). Al 2005 fou investit Doctor Honoris Causa per la School of the Art Institute de Chicago. A la propera tardor presentarà un projecte pel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía al Palacio de Cristal de Madrid i una exposició al MACBA de Barcelona, ciutat en la que viu actualment.
